Hëna e plotë ka qenë gjithmonë tërheqëse për poetët, muzikantët dhe magjistarët. Aria Casta diva (perëndeshë Casta) është zemra e operës Norma të Vincenzo Bellinit . Është një nga paradigmat e belkantos romantike. Këndohet nga protagonistja e saj, një priftëreshë kelte, ndërsa kryen një ritual që do të përcaktojë të ardhmen e popullit të saj. Ky ritual qëndron në lidhjen me anën femërore, e simbolizuar nga hëna. Asnjë nga këto nuk është e rastësishme.
Keltët ishin animistë. Ata nuk e kuptuan se perënditë kishin formë njerëzore. Ata festuan fenomenet natyrore që i rrethuan. Për keltët, hëna ishte mbretëresha e mistereve të natës dhe ata e lidhnin atë me shpirtin femëror. Ata e dinin se ciklet e tyre ndikojnë në pjellorinë, baticat, të korrat. Kur filluan t’i vëzhgonin, ata kuptuan ndryshimet në natyrë. Ishte gjithashtu një referencë për ciklet e jetës së qenieve njerëzore. Rituali i hënës së plotë ishte një kohë pastrimi për shpirtin. Norma e bën këtë për të parë qartë se çfarë vendimi duhet të marrin njerëzit e saj. Dhe ajo si grua.
Në Norma, vështirësia vokale e një vepre prototip të bel canto-s kombinohet me kompleksitetin interpretues të personazhit. Casta diva është një këngë magjike dhe misterioze. Ajo sintetizon të gjitha aspektet që ajo kalon gjatë gjithë operës.
Skema e aries është simetrike, e thjeshtë. Norma e kalon me një vijë të thjeshtë dhe të pastër. Ndërhyrja e korit e mbështet atë në përfundimin e frazave. Me zërin e saj, priftëresha bashkon zërat e popullit të saj përmes ritualit. Ai përdor të njëjtën melodi me të cilën thirri hënën në fillim për ta bërë thirrjen në shumës: “Tempra, o Diva, tempra tu de’ cori ardenti” (Tempra, oh perëndeshë, zbut këto zemra të zjarrta).
Romantizmi në Norma
Një nga karakteristikat e romantizmit operistik të shekullit të 19-të është kthimi në të kaluarën. Në operën Norma , ai shikon qytetet pararomake.
Në fillim të viteve 1800, historitë e vendosura në Gali ose qytete të tjera bashkëkohore u bënë të zakonshme. Këta u konsideruan nacionalizmi i ri në zhvillim në shoqëri.
Alexandre Soumet shkroi tragjedinë e vargjeve “Norma, ou L’infanticide” në 1831. Ajo bazohej në legjendat e lashta kelte ku druidët nderonin pemën Ydraggsil. Rreth tij u mblodhën keltët dhe kryenin ritualet e tyre.
Felice Romani, libretiste e Norma , u frymëzua larg nga të gjitha këto ngjarje. Në vend që të vinte në plan të parë luftërat midis Druidëve dhe Romakëve, u fokusua në marrëdhënien pasionante midis dy të dashuruarve që u përkisnin popujve të ndryshëm antagonistë. Romantizmi e pëlqeu këtë temë. Kështu në të njëjtin numër të ritualit Norma ngre marrëdhënien me të dashurin e saj. “Ah! bello a me ritorna del raggio tuo sereno e vita nel tuo seno e patria e cielo avrò (Ah! Bello, kthehu tek unë me vështrimin tënd të qetë dhe në gjoksin tënd do të gjej jetën, atdheun dhe qiellin).
Norma dhe roli i gruas
Një tjetër ndryshim në lidhje me veprën e Soumet është mënyra në të cilën ajo trajton rolin e gruas. Në veprën letrare, Norma përfundon duke vrarë fëmijët e saj në një sulm të çmendurisë. Në opera nuk mund ta bësh. Bellini ndërton një personazh me shumë aspekte. Ajo është një priftëreshë e devotshme, një udhëheqëse e përgjegjshme e popullit të saj, një nënë që i do fëmijët e saj dhe një dashnore hakmarrëse dhe irracionale. E gjithë kjo gjendet edhe në muzikën e Casta Diva. Në të njëjtën arie gjejmë fraza si “Casta Diva, che inargenti queste sacre antiche piante” (perëndeshë Casta, që me shkëlqimin tuaj të argjendtë ndriçon këto pyje të lashta dhe të shenjta) dhe gjithashtu “Cadrà! Punirlo io posso, ma punirlo il cor non sa.” (Ai do të nënshtrohet! Unë mund ta ndëshkoj, por zemra ime nuk di si ta ndëshkojë).
Për njerëzit e lashtë dhe praktikuesit e magjisë, çdo cikël hënor fton reflektimin dhe kuptimin e vendit tonë në tokë. Norma është një personazh sa kontradiktor aq edhe njerëzor. Casta diva është një udhëtim midis hyjnores dhe tokësores. Norma është lidhja midis perëndeshës së gjithëdijshme dhe njerëzve të etur për përgjigje.