Intervistë nga Inouchi Mika … Perkthyer nga origjinali i operas së Tokios këtu
Ju u shfaqët për herë të parë në Teatrin e Ri Kombëtar të Tokios (NNTT) në La Traviata në vitin 2022. Eri Nakamura këndoi Violetta dhe ju luajtët një Germont thellësisht të kujdesshëm që ishte shumë i paharrueshëm.
Faleminderit shumë. Në atë kohë, kishte ende kufizime të rrepta për Covid-19 dhe ishte një kohë e vështirë për ne. Megjithatë, faleminderit të gjithëve në NNTT që bënë maksimumin për të realizuar produksionin, që Traviata u bë një përvojë e paharrueshme dhe e dashur për mua. Ndjeva edhe pasionin e publikut për artin dhe kulturën. Kjo mund të tingëllojë e ekzagjeruar. Ishte vërtet një eksperiencë e paharrueshme.
La Traviata (2022)
Ju jeni me origjinë nga Shqipëria dhe keni studiuar për kanto në Itali.
Unë kam lindur në Durrës në Shqipëri. Ka një traditë muzikore në familje; babai im është muzikant dhe shumë nga të afërmit e mi janë këngëtarë apo instrumentistë. Kështu që unë jam njohur me muzikën që në moshë të vogël, veçanërisht me operën. Në moshën dymbëdhjetë vjeç, hyra në akademinë e muzikës vendase dhe studiova kanto dhe muzikë. Më pas vendosa të bëhesha këngëtare profesioniste dhe studiova në Konservatorin e Muzikës në Parma, Itali. Në fillim isha një tenor me zë të lehtë, por mësuesi im Giuliano Ciannella, tenori legjendar, më tha se isha një bariton me zë të errët ose bas-bariton, kështu që fillova të studioja si bariton. Në vitin 2006 fitova konkursin AsLiCo dhe u shfaqa në Don Giovanni , i cili më hapi derën për një karrierë si këngëtar profesionist.
“Vitet e fundit jeni veçanërisht i kërkuar në Europë si bariton i Verdit. Ju keni kënduar ndër të tjera rolet kryesore të Macbeth dhe Rigoletto .
Operat e Verdit janë një repertor i rëndësishëm për mua. Përveç roleve që sapo përmendët, kam kënduar role në Simon Boccanegra dhe Luisa Miller , dhe së shpejti do të bëj debutimin tim në rolin kryesor të Nabucco në Toulouse.
―Për një bariton, roli i madh buffa i Rossinit është Figaro në Il barbiere di Siviglia , dhe roli i madh i serisë është Vilhem Tel, të cilin po e këndoni në Tokio.
Jam i emocionuar të këndoj rolin e Vihelm Tel në Teatrin e Ri Kombëtar të Tokios, jo më pak sepse ai drejtohet nga maestro i madh Kazushi Ono dhe drejtohet nga Yannis Kokkos të cilin e respektoj shumë. Olga Peretyatko, e cila këndon Mathilde, është një mikeshë e mirë dhe një interpretuese e shkëlqyer e Rossinit, dhe unë kam interpretuar me René Barbera, i cili këndon Arnold, në I Puritani të Bellinit . Gjithashtu mezi pres të ndaj skenën me kastin japonez.
Nga prova e Guillaume Tell
Nga prova e Vihelm Tel
―Ky prodhim i Vihelm Tel është në versionin francez dhe është shumë i gjatë. Duhet të jetë një rol shumë i vështirë për ju. Çfarë duhet të dëgjojmë?
Është sigurisht një rol kërkues. Ritmi është thelbësor, i cili kërkon praktikë, përvojë, aftësi dhe intelekt. Finalja e Aktit 4 të Vihelm Tel përfundon me muzikë të lavdishme që parashikon të ardhmen e Zvicrës dhe ne duhet ta tregojmë historinë me freski dhe energji. Mbi të gjitha është e rëndësishme të luash me ndjeshmëri rolin e Tell-it dhe ai duhet të flasë të vërtetën, si muzikore ashtu edhe teatrale. Tell është një hero që përpiqet të shpëtojë popullin nga tirani, por vuan edhe si baba. Konflikti i tij shprehet në arinë “Sois immobile” që i këndon djalit të tij, Xhemit, në atë moment dramatik të goditjes së famshme me mollë. Sigurisht që ka edhe pika të tjera kryesore në këtë operë, duke përfshirë ariet e vështira por të bukura për tenorin, ariet e sopranos dhe korin emocionues.
―A ka ndonjë shfaqje apo episode të paharrueshme nga karriera juaj e deritanishme?
Kam njëzet vjet që jam këngëtare opere, kështu që sigurisht kam shumë kujtime. Një nga më të paharrueshmet është kur bëra debutimin tim në Operën e Cyrihut. Ishte roli i Fra Melitone në La forza del destino të cilin m’u kërkua të hidhja brenda një njoftimi të shkurtër. Një ditë para provës gjenerale – atë para provës së hapur të veshjes me publikun – mora një telefonatë nga Maestro Fabio Luisi se po kërkonin një bariton që mund të këndonte rolin e Melitone dhe unë pranova. Në atë kohë unë jetoja në Bolonjë, kështu që menjëherë hipa në një tren për në Milano dhe qëndrova natën dhe planifikova të marr trenin për në Cyrih në mëngjesin e provës. Megjithatë, teksa isha rrugës, mora një tjetër telefonatë dhe më njoftuan se në këtë produksion të ri, të drejtuar nga Andreas Homoki për të hapur sezonin, Melitone duhej të këndonte edhe rolet e kryetarit dhe kirurgut. Në vënien e tij në skenë, Melitone, Presiosilla dhe Maestro Trabuco dilnin herë pas here në skenë dhe luanin personazhet e tjerë.
Unë e kisha kënduar vetëm Melitone në një produksion tradicional në Itali më parë, dhe është mjaft e vështirë të mësohesh me një prodhim modern, por të këndosh dy role që nuk i kam kënduar kurrë më parë! Ishte vërtet e vështirë. Rolin e mësova teksa ecja, teksa akomodova në hotel, teksa laja fytyrën dhe në tren. Sapo mbërrita në teatrin e operës në Cyrih, më duhej të mësoja lëvizjet e mia për rreth gjysmë ore dhe më pas ishte tashmë prova! Normalisht, unë jam një nxënës i shpejtë, por kjo ishte gjëja më e vështirë që duhej të bëja në jetën time. Kërcimet e minutës së fundit janë pjesë përbërëse e jetës së një këngëtari operistik, por duke parë prapa, nuk mund ta besoj se si ia doli. Megjithatë, pas premierës mora një letër falënderimi nga zoti Homoki.
-Cfarë flokësh! Duke të dëgjuar herën e fundit në La Traviata , e dija që këndonit me pasion të madh, por është mendjemprehtësia ajo që mbështet edhe këndimin tuaj.
Nuk di të jem mendjekthjellët, pasi nga temperamenti jam mjaft kokëfortë. Të jesh i pasionuar pas këngës nuk është domosdoshmërisht një gjë e keqe, por kur je në skenë në një opera për një kohë të gjatë, zemra duhet të jetë e nxehtë, por koka duhet të jetë e ftohtë. Në fund të fundit ne jemi njerëz dhe nuk mund të jemi në formë të mirë gjatë gjithë kohës. Për të arritur rezultatet më të mira të mundshme në çdo moment, ne kemi nevojë jo vetëm për teknikën e saktë të të kënduarit, por edhe për mençurinë e mësuar nga përvoja.
―Përveç orarit të ngjeshur të paraqitjeve operistike, dëgjoj se jeni përfshirë edhe në stërvitjen e brezit të ardhshëm në Shqipëri.
Po, kam hapur një akademi për këngëtarë të rinj të operës në qytetin tim Durrës. Ne po bëjmë thirrje për aplikantë nga e gjithë bota. Shpresoj që në të ardhmen të fillojmë një konkurs kënge, sepse të rinjtë kanë nevojë për më shumë mundësi për t’u bërë këngëtare opere. Ashtu si njerëzit më ndihmuan gjatë rrugës në të kaluarën, unë do të doja të kontribuoja për brezin e ardhshëm nëse mundem.
-Mezi presim performancën tuaj në Tokio në Vihelm Tel . Keni një mesazh për audiencën?
Japonezët janë një nga audiencat më të mira në botë. Na dëgjojnë në heshtje dhe me vëmendje, duke na treguar shumë respekt si artistë. Unë jam vërtet mirënjohës dhe dua të jap performancën më të mirë të mundshme.
Nga prova e Guillaume Tell